'Visions' מביא את המעגל המלא של 'מלחמת הכוכבים'
בשנת 1977, קהל ברחבי העולם צפה מלחמת הכוכבים לראשונה בבתי הקולנוע. סרט המדע הבדיוני האייקוני של ג'ורג' לוקאס הפך במהירות לתופעה, ולמעלה מ-40 שנה מאוחר יותר, מלחמת הכוכבים הוא ז'אנר (ותעשייה) בפני עצמו, המשתרע על פני סרטים, ספרים, משחקי וידאו, קומיקס, תוכניות טלוויזיה ומעבר לכך. מאז הציון הראשון של ג'ון וויליאמס הכניס את כולנו פנימה גלקסיה רחוקה, רחוקה, ה מלחמת הכוכבים היקום נטוע עמוק בתרבות היפנית וביצירת סרטים. עכשיו, עם יציאת אנתולוגיית האנימה מלחמת הכוכבים: חזונות , הסיפור של מלחמת הכוכבים הגיע למעגל, כשבעה אולפני אנימה יפניים ניצלו את ההזדמנות לספר חדש לגמרי מלחמת הכוכבים סיפורים בעלי רגישות יפנית מובהקת.
חזיונות כולל תשעה סרטים קצרים, שכולם שוחררו בדיסני+ ביום רביעי שעבר. היצירה והתוכן של הסדרה, שניתן לשמוע בקול יפני או בדיבוב אנגלי, מסמנים א סטייה משמעותית מהלוקאספילם הטיפוסי מלחמת הכוכבים פָּרָשָׁה . מדיום האנימציה הוא לא טריטוריה לא ידועה עבור הזיכיון: מתוך האנדררייטד של גנדי טרטקובסקי מלחמות המשובטים מיקרו-סדרות עד לאחרונה מלחמות המשובטים ספין אוף האצווה הרעה , סדרות אנימציה היו שדרת סיפורים עקבית עבור Lucasfilm במשך שנים. אבל זה נדיר שחברת ההפקה מוותרת על שליטה יצירתית בצורה שיש לה על ידי שיתוף פעולה עם אולפני אנימה יפניים בולטים כדי ליצור חזיונות , שאינה מחויבת (ולעתים קרובות חורגת) מהגדולה יותר מלחמת הכוכבים קָנוֹן.
על ידי שיתוף פעולה עם אולפני האנימה הללו, כולל Production I.G ו- Trigger, לוקאספילם הרכיב סדרת אנתולוגיה המספקת פרספקטיבה יפנית ייחודית על מלחמת הכוכבים יקום שמרגיש רענן ומוכר כאחד. כל אחד מתשעת הפרקים עוקב אחר דמויות חדשות ומקוריות - למעט כמה פרצופים מוכרים ברפסודיה של סטודיו קולורידו - שמסעותיהן מתנגנים בפרקים של 14 עד 23 דקות, שלעתים קרובות מרמזים על ארכיטיפוס. מלחמת הכוכבים נושאים ודינמיקת אופי, והכל תוך שילוב תרבות יפנית בצורה ישירה יותר מאי פעם. כיאה, חזיונות מלווה בשני סרטים קצרים שנותנים כבוד ליוצרת הקולנוע היפנית האגדית אקירה קורוסאווה, שסרטיה שימשו כאחד ממקורות ההשראה הגדולים ביותר עבור לוקאס ב מלחמת הכוכבים .
קורוסאווה, אולי הקולנוען היפני המהולל ביותר בכל הזמנים, השפיע על דור של יוצרי קולנוע אמריקאים מוערכים, כולל מרטין סקורסזה, פרנסיס פורד קופולה, סטיבן ספילברג וג'ורג' לוקאס. של קורוסאווה שבעה סמוראים (1954) בהשראתו המפורסמת השבעה המפוארת (1960), המערבון האמריקאי שעזר להפוך את סטיב מקווין לכוכב על, בעוד יוג'ימבו (1961) עשה את אותו הדבר עבור קלינט איסטווד כף יד מלאה דולרים (1964). עבור לוקאס, של קורוסאווה המבצר הנסתר (1958) סיפקה את התבנית עבור תקווה חדשה . הדבר היחיד שבאמת הדהים אותי מבצר נסתר ומאוד הסתקרנתי מהעובדה שהסיפור נאמר משתי הדמויות הנמוכות ביותר, לוקאס אמר בראיון ב-2001 ל אוסף הקריטריונים . החלטתי שזו תהיה דרך נחמדה לספר את מלחמת הכוכבים סיפור, שאמור לקחת את שתי הדמויות הנמוכות ביותר, כפי שעשה קורוסאווה, ולספר את הסיפור מנקודת מבטן, אשר ב מלחמת הכוכבים המקרה של שני הדרואידים.
לוקאס זיכה את הפרספקטיבה הנרטיבית הזו כהשפעה החזקה ביותר המבצר הנסתר מופעל על יצירת תקווה חדשה , אבל ההקבלות בין שני הסרטים לרוץ הרבה יותר עמוק . שני הסיפורים מתרחשים בעיצומן של מלחמות אזרחים וכוללים גנרלים לשעבר המוטלים על המשימות המכריעות של ליווי נסיכות בעלות רצון חזק על פני קווי האויב, כדמויות נמוכות שלוקאס התייחס אליהן - טאהי ומטאשיצ'י ב מבצר נסתר , C-3PO ו-R2-D2 in תקווה חדשה - למעוד לנסיעה. לוקאס אפילו פנה ל-Toshiro Mifune, האיש המוביל של קורוסאווה, על התפקידים של אובי-וואן קנובי ודארת' ויידר, שניהם דחתה מיפונה בגלל חששות. מלחמת הכוכבים פוטנציאל להוזיל את תדמית הסמוראים, לדברי בתו .
נקודות העלילה של המבצר הנסתר הם, כמובן, לא ההשפעה היחידה שהיתה ליצירותיו של קורוסאווה על לוקאס כשהחל לבנות את שלו מלחמת הכוכבים עוֹלָם. מסטיילינגים אסתטיים כמו לנגב מעברים להתמקדות המרכזית של סאגת סקייווקר על לוחמי ג'די דמויי סמוראים, של קורוסאווה jidaigeki - המונח היפני לדרמות תקופתיות - וסרטים אחרים הם הליבה של לוקאס מלחמת הכוכבים סיפורים. דרסו אוזאלה (1975) מציגה שני גברים שהולכים לאיבוד במשלחת מושלגת בסיביר כאשר נקלעו לסופת שלגים פתאומית - מאוחר יותר הידהד בהצלתו של האן סולו של לוק סקייווקר על הוט ב האימפריה מכה חזור — ומציג דמות דמוית יודה בדרסו, יחד עם ויזואליה של שקיעה בינארית המזכירה את טאטויין .
אפילו בעידן דיסני, השפעתו של קורוסאווה נוכחת כתמיד. ב אחרון הג'דיי , הבמאי ריאן ג'ונסון מְתוֹעָל רשומון (1950) - סיפור ממוסגר על ידי תיאורים סובייקטיביים וסותרים על אונס ורצח מנקודת מבטם של כמה עדים - בשחזורים הסותרים של התקרית בין לוק לבן סולו שהפכה בסופו של דבר את הפדאוואן לקיילו רן. וגם בסגנון וגם במהות, ניתן למצוא את הרושם המתמשך של קורוסאווה בהרפתקאותיו השבועיות של המנדלוריאן, בולט בעיקר בהרפתקאותיו. שבעה סמוראים -סִגְנוֹן הגנה על כפר נידח ב המנדלוריאן העונה הראשונה של.
icp guy fieri לרסק את הפה
אמרתי, 'תראה, אני לא רוצה להיות מושפע כל כך מלחמת הכוכבים ,' מנדלוריאן היוצר ג'ון פברו אומר בפרק של גלריית דיסני: המנדלוריאן , נזכר איך הוא העלה את הסדרה. 'אנחנו בהחלט רוצים להיות עקביים עם מלחמת הכוכבים , אבל אני רוצה להיות מושפע מהדברים שהשפיעו על ג'ורג', אז בואו נסתכל באמת על סרטי הסמוראים, בואו נסתכל באמת על סרטי קורוסאווה.' וזה הוביל לכלל זאב בודד וגור דבר שגם הרגיש כאילו הוא מיושם בדרכים מסוימות.
בצד קורוסאווה, גם מנגה ואנימה יפניות שמו את חותמם מלחמת הכוכבים מחוץ לטרילוגיה המקורית. כפי שהודה פברו, אווירת האב-בן בין מנדו לגרוגו שמניעה המנדלוריאן ניתן לאתר זאב בודד וגור. סדרת המנגה האייקונית, שרצה במקור בשנות ה-70, מתארת את הרפתקאותיו של תליין מושפל בשוגונת טוקוגאווה, אוגאמי איטו, וילדו הצעיר, דייגורו, לאחר שאוגאמי נאלץ לקחת על עצמו את חייו של מתנקש נוכל. ההגדרה עשויה להיות שונה עבור האיחוד הבלתי סביר בין צייד הראשים לבין בן לוויה האהוב שלו, אבל הקשר דומה. סדרות מנגה פופולריות אחרות כמו אקירה , יחד עם סרט האנימציה מ-1988 באותו שם, עזרו לעורר השראה ויזואליות ונקודות עלילה נראה ב מתקפת המשובטים ושל טרטקובסקי מלחמות המשובטים , כמו גם הדו-קרב הגורלי בין אובי-וואן ואנאקין ב נקמת הסית' , ששואל אלמנטים מהקרב השיא של טסואו וקאנדה.
חילופי התרבות המזרח-מערבי של מלחמת הכוכבים לא עבד רק בדרך אחת: אנימה שילבה גם אלמנטים של מלחמת הכוכבים , כדוגמת חרבי הקורה המופיעים ב גונדאם זיכיון, מערבוני חלל אוהבים ביבופ קאובוי , או אפילו את אקירה film, whose director Katsuhiro Otomo cited מלחמת הכוכבים כאחת ההשפעות העיקריות שלו . נָתוּן מלחמת הכוכבים חיבורים למנגה ואנימה, זה מרגיש טבעי, אם לא מוגדר מראש, שסדרה אוהבת חזיונות בסופו של דבר יתממש - במיוחד לאור הפופולריות הגוברת של האנימה בארצות הברית בשנים האחרונות. זה גם עוזר שנשיאת לוקאספילם, קתלין קנדי, מעורבת בז'אנר. [קנדי הוא] גם מעריץ ענק של אנימציה ומעריץ אנימה ענק, והיה מאוד חשוב בהבאת הרבה [ מייסד שותף של Studio Ghibli Hayao] מיאזאקי העבודה של המערב, חזיונות המפיק בפועל ג'יימס ווא הסבירו לו לאחרונה הוליווד ריפורטר . וכך, בשלב מסוים, בהחלט הייתה שיחה של 'כולם ממשיכים לדבר על כמה הם אוהבים את זה. בוא נלך להיפגש עם האנשים האלה. בוא נבין איך נוכל לעשות את זה.' אז זה בהחלט היה הדחף שלה.
כפי ש חזיונות סוף סוף מאחד את העולמות המחוברים זה מכבר של מלחמת הכוכבים ואנימה בפרויקט של לוקאספילם ברצינות, היא גם מספקת חלון דרכו ניתן לחקור אלמנטים של התרבות היפנית ושל ה-jidaigeki שנרקמו לתוך מלחמת הכוכבים מושגי הליבה של היקום בראשיתו. (אפילו המונח ג'די בדרך כלל נובע מ-jidaigeki.) הכוח, שדה האנרגיה הכל כך חשוב שמחבר את כל היצורים החיים, שואב בעיקר השראה מאמונות בודהיסטיות ושינטו, בעוד שג'דיי הם בעצם סמוראי חלל - לוחמים בעלי חרב אשר לחיות בצייתנות לפי קוד מוסרי דמוי בושידו הבנוי על תחושת צדק, כבוד, אומץ והקרבה.
מערכת היחסים המאסטר-שוליית העומדת תחת מסדר הג'דיי וחוק השניים של הסית' מושכת את senpai - קוהאי דינמיקה בתרבות היפנית הקושרת חבר בכיר בחברה עם מקבילו הזוטר. תֶקֶן בגדי הג'דיי מזכירים גלימות נלבש בדרך כלל על ידי סמוראים, בעוד כמה מכיסויי הראש האייקוניים ביותר ב מלחמת הכוכבים - מהמסכה השחורה של דארת' ויידר ועד לשריון המנדלורי המקורי של בובה פט - דומים לסוגי הסמוראים של קסדות ילבשו בשדה הקרב כדי להכות פחד בלב אויביהם. ו קרב חרב אור דומה מאוד לשיטות משחקי חרב של ה קטאנה . שׁוֹנִים חזיונות פרקים מעצבים מחדש את האופן שבו חרבות האור נראות ומתפקדות, אבל במקרה אחד, הלהב חוזר לשורשיו כשהקטאנה וחרב האור מתמזגים לאחד:
שניים מהפרקים החזקים ביותר של חזיונות הם פרקים שמושכים מיצירותיו של קורוסאווה בצורה הכי ישירה: הדו-קרב ואקקירי. הדו-קרב, שנוצר על ידי Kamikaze Douga - אולפן האנימה שעזר לאחרונה לדמיין מחדש את האביר האפל בתור באטמן נינג'ה - מנצל את האסתטיקה בשחור-לבן שנמצאת ברוב המוחלט של סרטיו של קורוסאווה ומתרכזת ב- יוג'ימבו רונין בסגנון שמציל כפר מפושטים לשעבר ואדון סית'. (חודש הבא, רומן מאת אמה מיקו קנדון ימשיך את הסיפור שלו.) Akakiri, מ-Science SARU, הוא אנלוגי נוסף ל המבצר הנסתר , כשהג'די צובאקי מלווה את הנסיכה מיסה דרך שטח האויב בסיועם של שני פשוטי ציבור קמצנים - אם כי הסיפור הזה מסתיים בגורל אפל יותר ללוחם הגיבור ולנסיכה.
במקומות אחרים בסדרה, היוצרים מעסיקים את kawaii אסתטיקה של חמוד שנמצאת לעתים קרובות באנימה, מה שמעיד על ההומאז' של Astro Boy ב-T0-B1 מ-Science SARU ואופרת הרוק בסגנון צ'יבי של Tatooine Rhapsody. (Tatooine Rhapsody כולל גם בופ פאנק-רוק בשם Galactic Dreamer שאפילו מושך את תשומת הלב של להקת קנטינה המפורסמת ביותר של מוס איסלי .) פרקים אחרים כמו Lop & Ocho (Geno Studio) נוגעים בדינמיקה משפחתית ספוגה בתחום של סרטי יאקוזה קלאסיים, בעוד שכלת הכפר (Kinema Citrus) מדגישה את הקשר התרבותי היפני המסורתי להרים. שני המכנסיים הקצרים הללו חולקים חוט של הרהור על צלקות המלחמה הפסיכולוגיות והפיזיות, מהסביבה ועד לניצולים שנותרו מאחור, נושאים שהפכו נפוצים במיוחד בקולנוע היפני לאחר הזוועות של מלחמת העולם השנייה ו לוחמה גרעינית .
על פני תשעה נרטיבים קצרים משבעה אולפני אנימה, חזיונות מציג מגוון נפלא של סגנונות אנימציה וסגנונות מוזיקליים תוך מתן טקט טונאלי מרענן על מלחמת הכוכבים היקום - ואחרי 11 סרטים גדולים ואינספור מאפיינים תומכים, זה לא קל. ללוקאספילם יש את חלקו ההוגן הבדלים יצירתיים בשנים האחרונות עם יוצרי קולנוע שהתרחקו מדי מהאג'נדה של עצמה, וזה מיחזר רבים ממרכיבי הסיפור מהמקור מלחמת הכוכבים טרילוגיה בטרילוגיית דיסני האחרונה. אבל על ידי מיקור חוץ והפקדת היקום האהוב שלו לאולפני אנימה יפניים, לוקאספילם זכתה לתגמול עם תכניות חדשות ומרגשות מלחמת הכוכבים שאינם מחויבים להמשכיות מגבילה ולעתים מגבילה.
עשרות שנים אחרי שאנשים כמו קורוסאווה העניקו השראה ללוקאס ולוקאס נתן השראה לאנימטורים יפניים, לוקאספילם המשיכה את הנתינה והקח התרבותית הזו בין המזרח למערב, ומאפשרת ליוצרים ההישגיים והאמתיים. מלחמת הכוכבים מעריצים שעיצבו את העולמות של חזיונות לחלוק כבוד לשורשים היפניים של הזיכיון. כמו כל סדרת אנתולוגיה שנוצרה על ידי יוצרי סרטים שונים הפועלים באופן עצמאי אחד מהשני, חזיונות אינו חלק, וחלק מהפרקים עובדים טוב יותר מאחרים. אבל כל מלחמת הכוכבים או מעריצי אנימה שעד כה התאפקו מלהתחיל חזיונות - אולי מתוך עייפות הזיכיון בעידן של רוויה מדורבן דיסני - צריך להמשיך עם הסדרה הזו במהירות האור.
